Desde este 3 de enero se podrá visitar en el Museo de Arte Contemporáneo de Valdivia la propuesta del artista Germán Tagle con sus obras de técnica mixta que componen la muestra denominada “Entre la Ruina & la Euforia”, que se une al trabajo del colectivo conformado por: Alejandro & Moira Siña, Felix Lazo, Carlos Garin y Kontana Kas. Quienes con el proyecto “Pipinara”, abrirán las exposiciones del verano 2014 en el MAC.
En la sala Francisco Smythe, se exhibirá “Entre la Ruina & la Euforia” un conjunto de 41 obras que bajo la premisa del palimpsesto y/o acumulación de capas donde el artista selecciona sus telas con patrones decorativos. Sobre estos propone la recirculación de imágenes rescatadas de libros y fuentes diversas; iconografías que perderán su origen de referencia para aparecer en un contexto inesperado.
En los trabajos de Tagle se pueden apreciar flores y figuras pastoriles que descansan en el estampado al fondo, y también se incorpora en esténcil la presencia de ciertos edificios simbólicos, la grandeza de estadios y grandes construcciones públicas, así como variados elementos urbanos mimetizados entre trazos de pinturas.
El concepto de la “Pipinara” apunta a un momento de interacción. Esta es la idea que plantean los artistas que dan vida al proyecto expuesto en la sala Roberto Edwards, el cual exhibe una serie de experiencias interactivas, donde el público con su presencia va generando acciones que activan y dan sentido a las obras.
La muestra se compone de piezas que a partir de la luz, sonido y movimiento, están acompañadas de videos, fotografías, esculturas, pinturas e instalaciones a modo de laboratorio colectivo.
Lazo ha trabajado con una variedad de materiales y metodologías, concentrándose en los últimos años en la relación entre el sonido y lo visual, creando obras interactivas visuales y sonoras, desarrollando sus propias herramientas digitales.
Por su parte Kas, quien ha desarrollado una investigación en relación a los límites de los materiales, re-utilizando desechos de la industria, resinas, LEDS y elementos de transparencia, produce una obra de una dimensión arquitectónica en las bóvedas del museo. Que sumado al trabajo de Siña, con una propuesta minimalista y altamente tecnológica, desarrolla piezas interactivas, cinéticas o fijas, activando los espacios con finas intervenciones de luz.
Las muestras se expondrán en las salas Smythe y Edwards respectivamente y junto a ellas se sumará la exposición recientemente abierta al público “Luz /Sur”, en la Sala Juan Downey. Todas las propuestas artísticas podrán ser visitadas hasta el 21 de marzo, de lunes a domingos de 10 a 14 hrs y durante las tardes de 16 a 20 hrs.